Lim Soo Hyang: 8 Momentos Impactantes em ‘Gangnam Beauty’ que Abordam Padrões de Beleza

Lim Soo Hyang e a Complexidade da Beleza em ‘Beleza de Gangnam’

A trama de Beleza de Gangnam tem origem na webtoon de Maenggi Ki, que também criou No Longer a Heroine!, e foi adaptada para a televisão com roteiro de Choi Soo Young, roteirista de Love to Hate You. No centro da história, acompanhamos Kang Mirae, uma jovem que enfrenta bullying desde a infância devido à sua aparência. Cansada de ser rejeitada e humilhada, ela decide passar por uma cirurgia estética após concluir o ensino médio, na esperança de se libertar das críticas e conquistar uma vida mais feliz.

Em várias culturas na Coreia do Sul, é comum que jovens mulheres recebam como presente de formatura uma cirurgia de pálpebras duplas, um procedimento estético popular. Enquanto em países ocidentais o presente de formatura pode ser um carro, na Coreia, o presente que simboliza o início da vida adulta é, muitas vezes, uma cirurgia que busca adequar a aparência a padrões estéticos socialmente aceitos.

A Busca pela Felicidade Através da Transformação

Lim Soo Hyang, que dá vida à protagonista Kang Mirae, nos mostra as dificuldades de viver sob a pressão do julgamento alheio. O drama destaca como é fácil julgar como “fútil” alguém que recorre à cirurgia estética, sem considerar a dor que o isolamento e o ostracismo social podem causar. A personagem vive um tipo de dor profunda: a de não poder ser quem realmente é, apenas porque seu rosto e corpo, da forma natural com que nasceu, não se encaixam no padrão de beleza vigente.

O dorama revela que, para muitos, a necessidade de uma mudança externa pode ser a tentativa de preencher um vazio existencial. Da mesma forma que algumas pessoas acreditam que seriam felizes se tivessem mais dinheiro, amigos ou oportunidades, para Mirae, a beleza era o elemento que, em sua fantasia, traria completude e felicidade.

A Nova Realidade de Mirae: Entre Assédio e Competição

Apesar de sua transformação física, o dorama mostra que os problemas da protagonista não desapareceram. Pelo contrário, novos desafios surgem. Agora, Mirae é vista como a “Beleza de Gangnam”, termo pejorativo que sugere que sua aparência não é legítima por ser resultado de cirurgias. Em vez de ser tratada como uma pessoa, ela passa a ser vista como um produto, um objeto de desejo e inveja. A mudança que deveria libertá-la acaba a colocando em outra prisão: a pressão constante de ser perfeita.

Lim Soo Hyang retrata com sensibilidade essa transição dolorosa de Mirae, que passa a ser alvo de assédio e competição entre as mulheres ao seu redor. Antes da cirurgia, ela era rejeitada por não se enquadrar nos padrões; depois dela, é criticada justamente por ter se adaptado a esses mesmos padrões.

Reflexão Sobre a Beleza e a Pressão Social

O que torna Beleza de Gangnam um dorama tão impactante é sua habilidade de questionar a relação entre aparência e valor pessoal. A história não se limita a exaltar a transformação da protagonista como uma solução para todos os seus problemas, mas também expõe o preço emocional que essa escolha traz.

Com o coração partido, o espectador acompanha a trajetória de Mirae, percebendo que a busca por aceitação através da aparência pode ser uma ilusão. Ao final, a narrativa de Lim Soo Hyang nos convida a refletir sobre como a sociedade define o valor das pessoas e quão volúveis e cruéis esses padrões podem ser.

O que é a “Beldade de Gangnam”?

A expressão “Beldade de Gangnam” carrega um estigma associado a pessoas que passaram por diversos procedimentos estéticos, adquirindo uma aparência considerada excessivamente “artificial”. Se trouxermos essa ideia para o contexto brasileiro, é possível compará-la ao conceito popular de “harmonização facial” e à crítica social que se faz a quem adota essas transformações. Assim como ocorre por aqui, na Coreia do Sul, a aparência modificada por cirurgias é vista com desconfiança por alguns, como se o valor pessoal fosse reduzido pela busca de uma estética que não é natural.

A crítica implícita na expressão é clara: apenas aqueles que nasceram com a “sorte” de se encaixar nos padrões estéticos idealizados — como os moldados por filtros e programas de edição — são vistos como dignos de admiração e pertencimento social. Essa visão elitista cria uma divisão entre os que possuem “beleza legítima” e os que precisaram recorrer a cirurgias para se ajustar.

Custos da Cirurgia na Coreia do Sul

Segundo a influenciadora digital Paula (Instagram: @pabmuna), os valores para procedimentos estéticos na Coreia do Sul variam bastante entre as clínicas. Uma cirurgia simples de pálpebras duplas pode custar de 800 a 1.000 dólares, enquanto um procedimento de modelagem facial conhecido como V line pode variar entre 1.000 e 2.000 dólares. Outros procedimentos mais complexos chegam a custar entre 1.500 e 2.500 dólares.

Ao considerar esses valores, é possível imaginar não apenas o investimento financeiro feito pela protagonista de Beleza de Gangnam, mas também o choque e a reação de seu pai ao descobrir o quanto ela gastou. O dorama sugere que essa transformação não é apenas física, mas também uma forma de buscar aceitação em uma sociedade obcecada pela estética, onde a aparência desempenha um papel central no status social e na identidade pessoal.

Escolhas Cuidadosas no Elenco de Minha Beleza de Gangnam

Uma das decisões mais sensíveis e bem pensadas na produção de Minha Beleza de Gangnam foi evitar mostrar completamente a protagonista adolescente em sua fase considerada “feia”. Embora a personagem seja representada por uma atriz mirim em algumas cenas, optaram por mostrar apenas uma versão mais jovem dela com sobrepeso, sem rotular diretamente seu rosto como feio.

Evitando a Crueldade na Representação

Essa escolha evita um dos erros mais duros que uma produção pode cometer: escalar uma atriz adolescente para simbolizar um ideal de feiura. Isso poderia causar danos emocionais não apenas à jovem atriz, mas também a qualquer espectadora que se identificasse com sua aparência. Mostrar o “antes” e o “depois” de uma transformação estética utilizando a mesma atriz poderia reforçar padrões nocivos, sugerindo que certos traços faciais são indesejáveis ou inaceitáveis.

A Importância de Uma Abordagem Responsável

A produção parece ter tido um cuidado especial em não associar um rosto específico ao conceito de feiúra, evitando reforçar estigmas sociais. Ao seguir essa abordagem, a série abre espaço para uma reflexão mais profunda sobre a aparência e as pressões estéticas, sem causar danos à autoestima de meninas que se vejam refletidas na personagem. Assim, Minha Beleza de Gangnam não apenas narra uma história de transformação externa, mas também propõe uma crítica à ideia de que a beleza pode ou deve ser definida por padrões fixos.

A Escolha de Lim Soo Hyang e a Complexidade da Protagonista

Lim Soo Hyang, conhecida por seus papéis em Quando Eu Era a Mais Bonita e IRIS 2, pode não se encaixar imediatamente na imagem típica de uma estudante universitária caloura. No entanto, sua escalação para o papel foi significativa, especialmente considerando que a atriz já enfrentou críticas por procedimentos estéticos e chegou a comentar essas questões em entrevistas. A escolha dela trouxe autenticidade ao papel, já que sua experiência pessoal ressoa com o dilema da personagem.

A Protagonista Insegura e a Timidez Como Reflexo de Dor

A personagem interpretada por Lim Soo Hyang se destaca pela sua timidez extrema e falta de habilidades sociais, características pouco comuns em protagonistas de séries românticas. Ela não é uma heroína idealizada, mas uma jovem repleta de inseguranças, algo que a torna interessante por sua naturalidade. Essa abordagem é rara, pois sua personagem representa alguém mundano e real, o que pode causar estranhamento em alguns espectadores. No entanto, essa sensação de deslocamento foi justamente o que deu mais autenticidade ao papel, já que reflete perfeitamente a alienação que a personagem sente.

A Timidez Como Sintoma de Traumas Passados

A personalidade introspectiva e esquisita da protagonista é apresentada não como uma escolha, mas como uma consequência das experiências negativas que ela viveu. Foi tratada de forma cruel durante grande parte de sua vida, o que moldou seu comportamento retraído e sua dificuldade de interação. A resposta das pessoas à personagem na trama evidencia justamente a gravidade do sofrimento que ela enfrentou. A série convida o público a refletir sobre como o julgamento e a exclusão social podem ter impactos duradouros na personalidade de alguém.

A Interpretação de Cha Eun Woo: Um Herói Tímido e Contido

O personagem masculino da série é interpretado por Cha Eun Woo, integrante do grupo Astro e conhecido também por sua atuação em Beleza Verdadeira. Na trama, ele se destaca por sua extrema timidez, a ponto de levantar dúvidas sobre se essa postura rígida seria fruto da interpretação ou se escondia algum segredo na história. Muitos espectadores podem achar essa característica incômoda, já que ele é um protagonista bastante introspectivo e pouco expressivo. A interação entre dois personagens igualmente introvertidos cria um romance leve, mas que, por vezes, parece quase mecânico. No entanto, algumas dessas cenas, especialmente as em que o personagem explode para defendê-la, acabam adicionando um charme inesperado ao relacionamento.

Diferenças Entre a Série e a Webtoon

Ao explorar a webtoon que inspirou a série, é possível perceber que o protagonista tem uma personalidade ligeiramente diferente no material original. Na versão da webtoon, ele exibe mais traços de “bad boy”, com uma atitude mais mal-humorada, em contraste com a aura de “rapaz melancólico” apresentada na série. Isso levanta a questão: teria sido essa uma escolha intencional da direção para suavizar o personagem?

Impacto da Atuação e Dinâmica Entre os Personagens

Apesar das diferenças entre as versões, a mudança no tom do protagonista não prejudicou de forma significativa a dinâmica com a personagem feminina. No entanto, algumas cenas de maior carga emocional, como as que envolvem choro, acabaram se destacando de maneira negativa. A atuação nesses momentos pareceu destoar do restante da interpretação, tornando certas cenas emocionalmente desconectadas. Mesmo assim, a leveza do romance e a defesa inesperada do protagonista em situações importantes adicionam um toque encantador à trama.

Elenco de Apoio: Um Destaque à Parte

O elenco de apoio é um dos pontos altos da série, trazendo leveza e complexidade aos núcleos da história. Foi interessante perceber que as relações entre os grupos da faculdade ganharam espaço significativo, com cenas dedicadas a desenvolver essas dinâmicas. Além disso, o papel das famílias também recebeu atenção cuidadosa, com cada parente demonstrando motivações e emoções próprias — algo que nem sempre é comum em doramas. Esse aprofundamento nas relações familiares adiciona mais autenticidade à trama.

Famílias que Enriquecem a Narrativa

Entre os rostos conhecidos que interpretam os pais dos personagens, destacam-se Park Joo Mi, famosa por sua atuação em Amor, Casamento e Divórcio, e Park Sung Geun, que brilhou em produções como Private Lives, Stranger e Sweet Home. No entanto, os pais de Mirae chamam ainda mais atenção por seu carinho e preocupação genuína com o futuro da filha e sua posição na sociedade. Esses sentimentos transmitidos por eles são realistas e tocam profundamente, trazendo um retrato convincente das pressões sociais vividas pelos jovens.

A atriz Lee Ye Rim, que interpretou um dos papéis mais desafiadores, demonstrou grande comprometimento com a personagem. Ela chegou a ganhar 9 kg para se preparar para o papel, o que revela seu esforço em dar mais autenticidade à interpretação.

Amizades que Cativam

Entre os personagens secundários, um dos destaques é a melhor amiga de Mirae, vivida por Min Do Hee. A atriz já participou de várias produções, como Longing Heart, 365, How to Buy a Friend e Fadas da Limpeza, e mais uma vez entrega uma performance cheia de carisma. Outra figura marcante é o veterano Kwak Dong Yeong, conhecido por papéis em Vincenzo, Moonlight Drawn by Clouds e Tudo Bem Não Ser Normal. Sua atuação cativante conquistou o público, especialmente nas cenas mais leves.

Embora Kwak Dong Yeong tenha entrado no triângulo amoroso, sua presença não parecia destinada a mudar o rumo da história. Ainda assim, a química entre ele e a amiga de Mirae é notável, e teria sido interessante ver mais cenas entre eles, pois sua dinâmica trouxe frescor e diversão à narrativa.

Uma Antagonista Diferente: Jo Woori em um Papel Surpreendente

A personagem vilã interpretada por Jo Woori, conhecida por sua participação como médica em Descendentes do Sol, é um dos destaques pela forma como foge dos estereótipos tradicionais. Sua atuação traz uma figura que, à primeira vista, parece agradável e inofensiva, mas que revela ser manipuladora e astuta, sem jamais deixar evidente para os outros personagens que está desempenhando o papel de antagonista. Essa sutileza na construção da vilã cria uma dinâmica interessante, e a ausência de clichês a torna ainda mais impactante.

Sooah: Uma Vilã e uma Vítima

A personagem Sooah não é apenas a antagonista da trama; ela também representa um tipo de vítima da sociedade e dos padrões impostos às mulheres. Em busca de aceitação, ela precisou moldar seu comportamento para ser sempre gentil, mas jamais parecer muito inteligente, mantendo um sorriso constante para agradar a todos. Essa necessidade de se encaixar demonstra como as expectativas sociais limitam as mulheres, exigindo que escondam suas verdadeiras personalidades em prol de uma imagem idealizada.

Jo Woori conseguiu transmitir essa dualidade de maneira impecável, e o desenvolvimento da personagem deixa claro que, apesar de sua vilania sutil, ela também carrega uma carga emocional que a coloca como vítima do machismo estrutural. Ao final, sua presença se destaca como um tipo de antagonista que será difícil esquecer, pois é rara uma vilã que seja tão envolvente e aparentemente inocente. Para muitos, a complexidade dessa personagem deixará saudades e marcará um novo padrão de antagonismo nos doramas.

Reflexões sobre Aparência e Pertencimento

Um dos aspectos mais marcantes da série é o debate sobre padrões de beleza e como eles moldam o tratamento social. A aparência física funciona como uma espécie de “cartão de visitas”, determinando os privilégios e oportunidades que uma pessoa pode receber. Estar alinhado aos padrões estéticos impostos pela sociedade é como ingressar em um clube poderoso, onde apenas aqueles que se enquadram são bem tratados e respeitados. No entanto, essa inclusão também tem um custo elevado: a perda da individualidade. Para ser aceito, é preciso apagar parte de si mesmo, tornando-se uma figura mais padronizada, sem delimitação clara entre o que é opinião alheia e o que é a própria identidade da pessoa.

A Dicotomia entre Aceitação e Autenticidade

A trama levanta uma questão relevante: será que vale a pena abrir mão de quem se é para fazer parte de um grupo dominante? No curto prazo, seguir esses padrões pode aliviar a dor do isolamento, mas o preço da conformidade pode ser alto. Dentro dessa massa homogênea, perde-se não apenas a essência pessoal, mas também a liberdade de ser autêntico. O dorama aborda essa complexidade, destacando que a busca por aceitação nem sempre traz a felicidade esperada.

Limites na Exploração do Tema

Embora a série introduza essa discussão de forma interessante, ela acaba se perdendo na segunda metade e não desenvolve o tema com a profundidade que poderia. Ainda assim, é raro ver esse tipo de reflexão em produções televisivas, o que torna a obra um ponto de destaque. A narrativa, apesar de suas limitações, consegue lançar luz sobre questões que frequentemente são ignoradas, promovendo uma visão crítica sobre as pressões sociais relacionadas à aparência e identidade.

Pontos Fracos e Quem Pode Não Gostar de Gangnam Beauty

Embora Gangnam Beauty tenha um começo promissor, a série perde um pouco de fôlego a partir do oitavo episódio. Se o dorama tivesse sido condensado em 12 episódios, talvez alcançasse um equilíbrio mais satisfatório. A narrativa inicial oferece discussões relevantes sobre traumas, questões sociais e vida universitária, mas, com o tempo, esses temas são deixados de lado. O foco passa a ser uma comédia romântica leve e convencional, que se apoia na insegurança da protagonista e na passividade do par romântico. Embora muitos apreciem esse tom suave, a transição pode frustrar quem esperava mais profundidade e exploração dos dilemas apresentados.

O Que Poderia Ser Melhor

Um ponto que poderia enriquecer a trama seriam mais flashbacks sobre o passado da protagonista, abordando diretamente sua antiga aparência e o impacto emocional que sofreu. Isso traria mais consistência ao desenvolvimento dos personagens e amarraria melhor as discussões iniciais sobre padrões de beleza e aceitação. Mesmo com essas limitações, a série ainda tem valor para quem gosta de histórias leves, sem grandes reviravoltas.

Quem Pode Não Gostar

Para quem não aprecia narrativas lentas ou que não oferecem fortes emoções, Gangnam Beauty pode não ser a melhor escolha. Tudo na série tem um tom calmo e discreto, incluindo a atuação da vilã e a trilha sonora suave, quase inteiramente composta por canções sussurradas.

Recomendação

Se você procura uma comédia romântica doce e descomplicada, ambientada em um contexto universitário e com toques sobre autoimagem e crescimento pessoal, esta é uma boa opção. O dorama pode agradar especialmente aqueles que buscam algo leve para relaxar, sem grandes expectativas por dramas intensos ou conflitos complexos.

Reflexões Finais

Inicialmente, tive bastante resistência para assistir a Gangnam Beauty, já que o tema central da série é algo que considero muito significativo. Como obra, ela não se destacou entre as melhores que já vi, pois sua narrativa perde um pouco da profundidade à medida que avança, especialmente após a metade da temporada. No entanto, a forma como cada pessoa se conecta com a história pode ser diferente, e, dependendo do seu ponto de vista, a série pode suscitar reflexões importantes sobre padrões de beleza, autoaceitação e relacionamentos.

Ainda que o enredo acabe se transformando em uma comédia romântica leve e de ritmo mais lento, não me arrependo de ter assistido. A simplicidade da narrativa, embora distante de explorar todo o potencial dos temas iniciais, oferece momentos que podem tocar pessoalmente alguns espectadores.

Se você procura uma trama que já nos primeiros episódios entrega o tom que seguirá até o final, este dorama pode ser uma boa escolha. O clima geral da série permanece consistente, sem grandes surpresas ou mudanças drásticas. Assim, é fácil saber desde o começo se a história vai lhe agradar ou não. Mesmo que não seja uma obra revolucionária, Gangnam Beauty tem seu valor e pode proporcionar uma experiência agradável e reflexiva para quem busca leveza e uma abordagem acessível sobre questões sociais complexas.

8 momentos impactantes em “Gangnam Beauty” que abordam padrões de beleza:

1. Transformação de Kang Mirae

A decisão de Kang Mirae de se submeter a uma cirurgia plástica para mudar sua aparência é um ponto crucial. Este momento inicial define a narrativa sobre as pressões sociais em torno da beleza e como ela é percebida na sociedade coreana.

2. Interações na Escola

Após sua transformação, Mirae experimenta uma mudança drástica na forma como é tratada pelos colegas. Este contraste inicial destaca a superficialidade dos relacionamentos baseados na aparência e questiona o que significa ser aceito.

3. Bullying e Aceitação

As experiências de Mirae com bullying por causa de sua aparência anterior refletem o cruel impacto dos padrões de beleza. Este tema é abordado em várias cenas, mostrando como as pessoas são julgadas e o trauma emocional que isso causa.

4. A Amizade de Mirae e sua Melhor Amiga

A relação entre Mirae e sua melhor amiga mostra o apoio mútuo em um ambiente de pressão social. As interações entre elas abordam o que significa verdadeira amizade além da aparência física.

5. A Revelação do Passado

Flashbacks que revelam o passado de Mirae e sua luta com a autoimagem adicionam profundidade à narrativa. Esses momentos mostram como as experiências moldaram sua visão de si mesma e sua relação com a beleza.

6. A Vilã da História

A personagem Sooah, interpretada por Jo Woori, é um exemplo complexo de vilania. Ela se ajusta aos padrões de beleza para agradar, mas ao mesmo tempo, é uma vítima das expectativas sociais, levantando questões sobre autenticidade e sacrifícios pessoais.

7. Momentos de Conflito com o Protagonista Masculino

A dinâmica entre Mirae e o protagonista Cha Eun Woo explora as inseguranças de ambos. Suas interações revelam como a beleza pode ser uma fonte de insegurança, mesmo para aqueles que são considerados atraentes.

8. Reflexão Final

No clímax da série, Mirae começa a refletir sobre sua verdadeira identidade além de sua aparência. Este momento simboliza um passo importante em direção à aceitação pessoal e à rejeição das normas de beleza impostas pela sociedade.